The Pleasure Principle  por Gary Numan

El The Pleasure Principle de 1979 es el manifiesto de Gary Numan que redefinió el pop a través de una lente helada y electrónica. Abandonando las guitarras en favor de los sintetizadores Minimoog y Polymoog, Numan creó un mundo donde la soledad y la tecnología se vuelven una. El sonido es seco, robótico y extraño. En la icónica canción Cars, los ritmos staccato y las líneas de bajo hipnóticas describen el aislamiento dentro de la seguridad de una máquina, convirtiendo la agorafobia en un éxito mundial. Canciones como Metal y M.E. suenan como diarios de un androide, con la fría interpretación de Numan dando voz al aislamiento de la ciudad moderna.

A pesar de la falta de instrumentos tradicionales, The Pleasure Principle está lleno de energía gracias a la sólida batería de Cedric Sharpley y los sintetizadores "sucios" que suenan casi orgánicos. Fue el momento en que el new wave encontró el futuro, influyendo desde Prince hasta los Nine Inch Nails. The Pleasure Principle sigue siendo un ejemplo impecable de arquitectura synth-pop: minimalista, afilado y atemporalmente futurista.

The Pleasure Principle fue un triunfo comercial que consolidó a Gary Numan como la primera auténtica superestrella del synth-pop. El álbum alcanzó el primer lugar en el UK Albums Chart en el otoño de 1979. Fue el segundo disco consecutivo en llegar al No1 de Numan (después de Replicas con Tubeway Army) en el mismo año (!) A pesar de su sonido difícil y experimental, logró un éxito significativo alcanzando el No16 del Billboard 200. Este éxito fue revolucionario, ya que demostró por primera vez que la música basada exclusivamente en sintetizadores (sin guitarras) podía dominar en las listas mainstream (!)